CINEMATOGRAFIE

http://bloguldearta.blogspot.ro/search/label/cinematografie

FOTOGRAFIE

http://bloguldearta.blogspot.ro/search/label/fotografie

MUZICA

http://bloguldearta.blogspot.ro/search/label/muzica

LITERATURA

http://bloguldearta.blogspot.ro/search/label/literatura

Se afișează postările cu eticheta muzica. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta muzica. Afișați toate postările

joi, 30 ianuarie 2014

Cele mai frumoase sali de opera din lume

Orice instrumentist solist , orchestra, balet sau cor doreste sa concerteze pe o astfel de sala. Si cu siguranta ca in CV-ul lui va da bine daca are in palmares un concert la una dintre cele mai frumoase opere din lume

1.Mihailovsky, Saint Petersburg-Rusia

2.La Fenice, Venetia -Italia

3.Teatro di San Porlo, Napoli-Italia


4.Scala din Milano- Italia

5.Opera Garnier, Paris -Franta

6. Metropolitan Opera House, New York-SUA


7. Amargosa Opera House-California 

8.War Memorial Opera, San Francisco- California 

9.Teatro Amazonas-Brazilia 

10. Royal Opera House, Londra-Marea Britanie 








duminică, 26 ianuarie 2014

Importanta muzicii

Muzica există în viața oamenilor încă de pe vremea când omenirea era organizată în triburi, și poate chiar și mai demult. Dacă ați văzut vreodata documentare cu triburi care încă mai există în prezent, și încă mai trăiesc aproape la fel ca strămoșii lor de acu sute-mii de ani, ați văzut probabil că obligatoriu fiecare trib avea câte un ritual sau un obicei care presupunea MUZICĂ.
Faptul că muzica este atât de răspândită printre oameni, faptul că muzica a persistat în viața oamenilor atât de mult, mă face să cred că muzica este o componentă de bază în viața noastră, ca oameni. Cum ar fi viața noastră fără niciun pic de muzică? (dar absolut deloc, nicăieri…). Este foarte greu și să-ți imaginezi lumea de azi, fără linii melodice, fără muzică, dar barem să pui în practică așa ceva. Este imposibil ca muzica să lipsească. Dacă ar dispărea toată muzica de pe toate formatele (electronice sau mai vechi), dacă ar dispărea toate instrumentele muzicale și orice lucru care ar putea crea muzică, muzica tot ar exista, tot ar supraviețui. Pentru că oamenii ar începe să cânte.
Abilitatea de a cânta (de a crea muzică) prin propriile corzi vocale, cât și abilitatea de a asculta și a aprecia muzica (prin propriile urechi), subliniază și mai mult cât de legată este muzica de ființa umană. Și nu mă refer aici doar la partea rațională a omului (care ascultă muzică, se relaxează, visează, meditează etc), ci și la partea biologică a lui. Organismul nostru reacționează pozitiv la muzică. Îi place. Cum anume exact îl afectează pe omul biologic muzica, este greu de zis. Eu cred însă că toată această dependență de muzică, este strâns legată de buna funcționare a părții biologice a fiecăruia dintre noi.
Faptul că suntem diferiți, atât rațional, cât și biologic, se reflectă în faptul că avem preferințe muzicale diferite. Un anumit tip de muzică de place mai mult, altul mai puțin, altul deloc. Aceste diferențe pleacă atât din partea rațională (educație în sens larg), cât și din partea biologică (corpurile noastre diferite – cu gene diferite – răspund diferit la tipurile de muzică existene în prezent).
Concluzie.  Muzica este o parte importantă a vieții umane. Atât partea rațională a omului, cât și partea biologică a omului sunt influențate (chiar dependente) de muzică.
sursa:ceicunoi.wordpress.com


miercuri, 23 octombrie 2013

Rolul muzicii - Ioan Barbu Iamandescu

„Adevărul”: Este adevărat că muzica ne poate face să simţim mai puţin durerea?
Ioan Bradu Iamandescu: Muzica joacă un rol mult mai important decât am putea crede. În Antichitate se mergea chiar până la folosirea flautului în dreptul zonei afectate de lumbago. Dincolo de asta, muzica şi-a dovedit posibilităţi terapeutice în plan psihologic şi somatic. De exemplu, efectul antalgic, de combatere a durerii, a fost evidenţiat într-un mod spectaculos la femeile care făceau chiuretaj uterin. Cele care au ascultat numai muzică au simţit mai puţin durerea decât cele care au luat calmante. Muzica se utilizează foarte mult în ginecologie, acum şi în chirurgie.
Aţi studiat efectele muzicii asupra organismului şi aţi scris un tratat de muzicoterapie în acest sens.
Am scris primul tratat de muzicoterapie receptivă, iar peste o săptămână-două va apărea o nouă ediţie a acestui tratat, care a fost îmbunătăţit prin contribuţia a nouă personalităţi din domeniul muzicoterapiei internaţionale. Aceste personalităţi m-au ajutat să lărgesc cadrul acestei abordări şi să încerc să introduc muzicoterapia la noi în ţară ca specialitate muzicală, lucru care este pe cale să se realizeze şi cu ajutorul cadrelor didactice de la Universitatea de Muzică din Bucureşti şi al mai multor psihologi. Numai că este un domeniu foarte pretenţios, care cere cel puţin trei ani de formare şi acum este o tatonare în această direcţie. Cartea despre care vă vorbesc se adresează în primul rând melomanilor.
Este eficientă orice melodie care ne place sau gusturile se discută?
Orice muzică este eficientă, în mod sigur, dar s-a dovedit că piesele din repertoriul clasic şi romantic activează cel mai mult creierul. Chiar dacă există aşa-numita muzică preferată (unul vrea romanţe, unul vrea rock), există tomografia cu emisie de pozitroni care arată cum muzica lui Mozart activează 99%-100% din scoarţa cerebrală. Şi, în general, muzica simfonică şi de cameră activează creierul în proporţie de 90%, spre deosebire de muzica uşoară sau tangoul, de exemplu, care activează creierul în proporţie de 50%. Mai mult, nicio muzică nu poate depăşi pragul pe care îl atinge muzica barocă, de exemplu, ale cărei unde sonore au frecvenţe care se înscriu în zona de activare optimă a activităţii cerebrale. Dacă ascultăm muzică barocă, neuronii capătă un ritm de activitate ciclică între 8 şi 12 cicli pe secundă, ceea ce se întâmplă numai în cazul geniilor! Numai că geniile îl au permanent, în vreme ce omul care ascultă muzică îl are doar cât ascultă muzica, dar este suficient, pentru că îmbunătăţeşte memoria.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              
Înseamnă că ar trebui să ascultăm muzică în timp ce învăţăm?
Da, muzică în stil baroc în special, adică Bach, Telemann, Handel. O doctorandă a mea, psihologul Liliana Neagu, a dovedit că persoanele care învaţă folosind acest fundal sonor obţin performanţe cu 40% mai mari la testele de memorie. Poate că mai târziu se va putea ca în sălile de clasă să se pună muzică în surdină ca fundal sonor, care să nu distragă atenţia, dar care să favorizeze memoria.
În afară de stimularea memoriei, ce alte efecte mai are muzica? Şi ce tipuri de muzică clasică sunt cele mai indicate?
Muzica barocă are efecte foarte bune, slavă Domnului, şi pentru relaxare, şi pentru terapie, dar aici, sigur, îi putem include şi pe Mozart, pe Beethoven, pe Wagner. De asemenea, efectul antalgic este mare şi la muzica preferată. În studiile mele, am pus muzica pe care a vrut-o fiecare, chiar şi muzică populară gen „Uhăi, bade”. Şi aceasta a avut efect antalgic. Dar am pus şi muzică clasică şi aceasta a avut mai mult succes! Ştiu acest lucru pentru că am avut un aparat care te ciupea şi provoca durere, iar intensitatea senzaţiei era înregistrată, aparatul spunea cât te doare. Eu vă pot spune că am avut Zona Zoster, cu dureri mari localizate la ureche, am crezut că am otită. Am ascultat la căşti „Amurgul zeilor” de Wagner – şase ore, de la ora două la opt dimineaţa. Mă mai durea foarte puţin când am ajuns la medicul ORL-ist.
În altă ordine de idei, o cercetare recentă a colectivului nostru a demonstrat o scădere considerabilă a glicemiei pe fondul audiţiei muzicii clasice. Toate aceste cercetări nu au alt rol decât să convingă marele public, dar şi lumea medicală, de valoarea muzicoterapiei şi să pregătească atmosfera în ţara noastră pentru introducerea muzicoterapiei ca specialitate complexă, pe care trebuie să o practice fie un muzicolog cu pregătire de psihologie, fie un psiholog cu educaţie medicală, fie un medic care să aibă o cultură muzicală deosebită şi noţiuni de psihologie.
Se spune că plantele cresc mai bine, că văcuţele dau mai mult lapte pe muzică de Mozart. Este adevărat?

Da. Şi nu numai Mozart, muzică clasică, muzică armonioasă. Pe de altă parte, ascultând un discurs al lui Hitler, plantele s-au chircit, s-au ofilit.

vineri, 5 iulie 2013

Frecventele Solfeggio

Acum câţiva ani niste cercetători au redescoperit o scală de frecvenţe armonice care era folosită în antichitate, dar “pierdută” de-a lungul vremii şi înlocuită cu scala muzicală armonică modernă. Această scală armonică era încă folosită în muzica gregoriană din evul mediu. Apoi autoritătile bisericeşti au pretins ca ea a fost pierdută. Noua înţelegere a acestor frecvenţe redescoperite susţine că acestea nu aveau doar scopul de a crea muzică, ci ele reprezentau de fapt frecvenţele de bază ale Creaţiei, care modifică materia şi nivelul de conştiinţă, deci ‘realitatea’. Desigur, cei care le-au redescoperit au început să le folosească pentru vindecare, deoarece ele au darul să readucă structurile corpului fizic la armonia arhetipală, prin refacerea ADN-ului. Sunt şase frecvenţe fundamentale: 396, 417, 528, 639, 741 şi 852 Hz. La acestea au mai fost adaugate, respectând principiul armonic, încă trei: 174, 285 şi 963 Hz. Dintre frecvenţele fundamentale, una se remarcă în mod deosebit – 528 Hz – considerată a fi frecvenţa Iubirii Divine ( Codul Sursă ). Această frecvenţă ne readuce în armonie divină cu toată Creaţia, facilitând vindecarea şi miracolele.


 Frecvenţa de 528 Hz a IUBIRII este Codul Sursă al CreaţieiCHEIA universală necesară ca să ne descătuşăm potenţialul co-creativ, ca să ne eliberăm de constrângere şi ca să intrăm pe terenul de joc al Noului Pământ. Acest cod acţionează ca un limitator, pentru a asigura că puterile sacre ale universului le sunt acordate doar celor cu inima curată.
Atenuă stresul şi anxietatea.
Stimulează sustinerea sistemului imunitar.
Crearea sincronizării creierului.
Îmbunătăţeşte memoria şi rezolvarea problemelor.
Hrăneşte intuiţia şi fluxul de creaţie.
Întărirea dezvoltării personale.
Îmbunătăţirea somnului.
Depăşeşte problemele emoţionale.
Hrănirea corpului, minţii şi spiritului.
Pentru alte informatii legate de frecventele solfeggio intrati pe Click aici

DESCARCĂ Frecvenţa Ravi Solfeggio: Versiunea 1
DESCARCĂ Frecvenţa Ravi Solfeggio: Versiunea 1 ( Pitch refăcut la 432 Hz )
DESCARCĂ Frecvenţa Ravi Solfeggio: Versiunea 2

DESCARCĂ Armonia Sfântă – Jonathan Goldman ( mp3, 192 Kbps )
DESCARCĂ Frecvenţe Sedona 11:11 (mp3, 128 Kbps)
DESCARCĂ Frecvenţe Anemona (mp3, 244-264 Kbps)
DESCARCĂ Frecvenţe Solfeggio Pure (flac, 236-355 Kbps)

marți, 2 iulie 2013

299 de la nasterea lui Christoph W.Gluck

Christoph W. Gluck s-a nascut pe 2 iulie 1714 in orasul Erasbach (Germania) si a decedat pe 15 nov. 1789 la Viena. El a fost un compozitor de opera, chiar unul dintre cei mai importanti compozitori de opera din cea de a doua jumatate a secolului XVIII. După şase ani de studii (1726-1732), pleacă la Praga, unde îşi câştigă existenţa cântând la vioară în biserică şi în diferite formaţii de cameră. Pe atunci, Praga cunoştea o bogată activitate în sfera muzicii de casă. Învăţând şi violoncelul cu Cernokowski, un preot muzician, el concertează cu diferite formaţii atât la Praga, cât şi în alte oraşe ale Boemiei. Dar viaţa de muzician liber era dură şi plină de riscuri.În anul 1736 pleacă la Viena, unde climatul muzical era cu totul diferit. Muzica cercurilor oficiale era aservită stilului italian şi francez, conturându-se şi un început de sinteză şi întrepătrundere a stilurilor. La sosirea sa, viaţa muzicală era dominată de compozitorii italieni Antonio Caldara, Conti, Persile, de germanii italienizaţi Fux şi Hasse şi de italienii germanizaţi Jomelli, Duni, Traetta. Admirat de principele Melzi, Gluck este invitat să meargă în Italia, la Milano, unde lucrează cu compozitorul Giovanni Battista Sammartini (1698-1775). După patru ani de instruire în arta contrapunctului şi armoniei, debutează la Milano cu opera Artaserse (1741), urmată de alte lucrări reprezentate în diferite oraşe italiene, încât un “nou sassone” obţine succese cu opere scrise în stil italian. Păstrează tematica mitologică şi structura operei seria cu arii de virtuozitate vocală.
Opera:
Artaserse, 1741
Demofoonte, 1742
Cleonice (Demetrio), 1742
Il Re Poro, 1743
Ipermnestra, 1744
Ezio, 1750
La clemenza di Tito, 1752
Le Cinesi, 1754
L'ivrogne corrigé, 1760
Le cadi dupé, 1761
Orfeu si Euridice, 1762
Alceste, 1767
Paride ed Elena, 1770
Iphigenie en Aulide, 1774
L'arbre enchanté, ou Le tuteur dupè, 1775
Ippolito, Milano 1775
Armide, 1777
Iphigenie en Tauride, 1778/79
Écho et Narcisse, 1779





duminică, 30 iunie 2013

14 ani de la nasterea lui Paul Constantinescu

Paul Constantinescu (30 iunie 1909-20 dec 1963) a fost un compozitor roman de origine evreiasca, membru al academiei romane.Studiile le-a inceput la Ploiesti, iar conservatorul l-a facut la Bucuresti.A compus in toate genurile muzicale clasice, de la lied la opera, de la balet la simfonie,  chiar si muzica de film a compus.

Muzică de teatru:
  • 1935 – O Noapte furtunoasă, operă comică în 2 acte
  • 1939 – Nuntă în Carpați, poem coregrafic
  • 1955 – Pană Lesnea Rusalim

Muzică simfonică:
  • 1930-1936 – Suita românească
  • 1937 – Simfonieta
  • 1944 - Simfonia a I-a
  • 1946 – Variațiuni libere asupra unei melodii bizantine din secolul XIII pentru violoncel și orchestră
  • 1952 – Concert pentru pian și orchestră
  • 1955 – Concertul pentru orchestra de coarde
  • 1957 – Concert pentru vioară și orchestră
  • 1960 – Concert pentru harpă și orchestră
  • 1963 – Triplu concert pentru vioară, violoncel, pian și orchestră
  • 1963 - Simfonia ploieșteană
Muzică vocal-simfonică:
  • 1936 – Ryga Crypto și Lapona Enigel
  • 1943 – Patimile și Învierea Domnului, oratorio bizantin de Paști
  • 1947 – Nașterea Domnului, oratoriu bizantin de Crăciun
Muzică de cameră:
  • 1929 – Două studii în stil bizantin, pentru vioară, violă și violoncel
  • 1943 – Sonatina bizantină pentru violă sau violoncel solo
  • 1947 – Concert pentru cvartet de coarde
  • 1950 – Baladă haiducească pentru violoncel și pian
Muzică pentru pian:
  • 1951 – Trei piese pentru pian
  • 1957 – Toco-Toccatina
Muzică corală:
  • 1952 – Miorița, poem coral
4 madrigale pe versuri de Mihai Eminescu:
  • Freamăt de codru
  • La Mijloc de codru des
  • Peste vârfuri
  • Stele-n cer
Muzică vocală:
  • numeroase lieduri, pe versuri de Eminescu, Coșbuc, Goga, Șt. O. Iosif, Cicerone Theodorescu etc.
Muzică de film:
  • 1952 – O noapte furtunoasă
  • 1956 – Moara cu noroc
  • O scrisoare pierdută

miercuri, 5 iunie 2013

Orasul New York a fost invadat de piane

Va vine sa credeti sau nu, mai degraba o sa va vina sa credeti, in unul dintre cele mai bastane orase din lume, New York au fost instalate 90 de piane in tot orasul. Si nu le fura nimeni. Ideea le apartine unor soprane localnice increzatoare in puterea artei si, in special, a muzicii de a-i face pe oameni mai buni.De la muzicieni experimentati pana la amatori care abia invata notele, oricine este binevenit la pianele instalate in New York. Proiectul numit "Cantecul sperantei" a fost initiat de doua cantarete de opera de renume international: Camille Zamora si Monica Yunus.Acesta este al doilea an in care pianele sunt instalate pe strazile din New York. La finalul proiectului, ele vor fi donate unor scoli, spitale sau asociatii comunitare.
 Sa vezi in Romania asa ceva... poate peste 100 de ani cand tiganii vor disparea sau vor fi civilizati (putin probabil). In Romania , cu diferite ocazii si evenimente, in orase se asculta darlaiala si manele la greu cu miros de mici. Americanii au o bila alba de la mine.Un lucru si mai important care dovedespre inca odata ca americanii sunt civilizati fata de noi este ca pianele vor fi DONATE. In Romania cine iti doneaza un obiect cu asa valoare?

luni, 3 iunie 2013

138 de ani de la moartea lui George Bizet

George Bizet(1838-1875) a fost un celebru compozitor francez de opera apartinand curentului romantism. El este foarte cunoscut prin celebra opera Carmen.
Printre cele mai cunoscute opere se numără Les pecheurs de perles (Pescuitorii de perle), La jolie fille de Perth (Frumoasa fată din Perth, ) și Djamileh.
Opera Carmen (1875), bazată pe o nuvelă de Prosper Merimee, a rămas până în prezent cea mai importantă creație a sa, deși la premiera din Paris nu s-a bucurat de prea mult succes. Totuși, în același an, după moartea lui Bizet, opera înregistrează un succes triumfal pe scena Operei de Stat din Viena. Pentru contemporani, trăsăturile veristice ale operei au stârnit la început indignare, întrucât intriga operei are loc într-un mediu de țigănci cu moravuri ușoare, muncitoare la o fabrică de țigarete, dezertori, contrabandiști. Doar toreadorul corespunde idealului unui erou de operă. Prin folosirea unor motive muzicale caracteristice, ca Habanera și Seguidilla, Bizet deschide drumul adoptării muzicii tradiționale spaniole, care a făcut școală până în secolul al XX-lea, în special prin compozitorii francezi Emmanuel Chabrier sau Maurice Ravel, sau compozitorul rus Ceaikovski.
Preluat de pe www.wikipedia.org/georgebizet

Asa un compozitor de talentat cu asa niste opere bine scrie nu putem sa nu-l comemoram.

miercuri, 29 mai 2013

Queen-Don't stop me now

Formatia Queen este o formatie de rock clasic la fel ca si Beatles aparuta in anul 1970 si formata din binecunoscutul Freddie Mercury, Roger Taylor si Brian May.  Ea activeaza si in prezent, cel mai recent album fiind scos in anul 2007 (album live). Formatia Queen este una dintre formatiile mele indragite deoaree are melodii cu text foarte bine gandit, ritm energic , este foarte usor de ascultat . Queen apartine muzicii de divertisment al secolului XX pe langa alte formatii cum ar fi Beatles si  Rolling Stones,
Cea mai indragita piesa de mine este piesa Don' stop me now.

Nu numai ca melodia este foarte cunoscuta la fel ca si "The Champions" dar are un text si un ritm grozav. De remarcat ca, tehnicile noi de producere si redare sonora, electronice si computerizate, au transformat manifestarile muzicale de divertisment in mega-concerte, care atrag miloane de fani in intreaga lume, majoritatea fiin tineri. Sa nu intelegeti greist ca cei de la Queen faceau playback si umblau cu sintetizatorul dupa ei, ci chiar solistul formatiei Freddie Mercury (R.I.P) avea o voce extraordinara. In zilele de azi Queen nu mia are asa un succes cum a avut odata, in formatie mai e doar Taylor si May care au facut parteneriat cu Paul Rodgers si mai canta sub acelasi nume.

sâmbătă, 25 mai 2013

Romania- prost sustinuta la Eurovision

Am hotorat sa incep categoria muzicii cu unul dintre cele mai recente evenimente muzicale: participarea Romaniei la Eurovision. Acest concurs, care se tine in fiecare an in diferite tari (nu vad care ar fi diferitele tari, ca de cativa ani concursul se desfasoara in Suedia) si aduna talente muzicale in fiecare an, mai bune sau mai putin bune. In acest an se pare ca Romania si-a facut un loc bun printre celelate tari cu concurenti buni prin romanul Cezar Oatu (sa nu-l amintim pe Robert Turcescu ca sa nu fiu nevoit sa umplu pagina de critici si insulte la adresa lui) . Cezar a interpretat piesa "It's my life" , care nu mi s-a parut potrivita pentru genul lui de voce, dar asta nu mai conteaza si a avut o costumatie care a starnit rasul multor babuini ignoranti care nu prea au stiut ce cauta acel costum in concurs cu aceasta melodie. Dar sa trecem peste asta, ca nu toti oameni trebuie sa fie culti si sa vedem cum a fost numarul din punct de vedere muzical.


Cezar a cantat foarte bine , trecerea de la un registru la altul al vocii a facut cu mare perfectiune si este extrem de greu sa faci asa ceva . Mentinere la vocea de contratenor a facut-o foarte bine si cu profesionalism . Faptul ca si-a ales aceasta piesa a fost un lucru putin dezamagitor dar faptul ca a transpus-o la varianta de contratenor a fost ceva unic si reusit. 
In ceea ce priveste sustinerea lui a fost extrem de proasta. Romanul nu astiu deloc sa aprecieza aceast tip de voce rar intalnit in lume la barbati, si fiindca nu a avut cultura si a avut niste criterii de selectare foarte proaste Cezar nu s-a putut bucura de un loc mult mai bun in clasament. Sunt ferm convins ca merita un loc in Top 10 dar datorita babuinilor ignoranti nu s-a putut acest lucru. Si noi nu am avut sustinere de la multe tari deoarece Romania nu repreazinta o tara importanta si europeana. Dar noi de ce am dat mai multe puncte moldovenilor? Doar pentru ca au cantat o piesa in romana ? Inteleg ca suntem iubitori ai acestei limbi dar totusi , urmareste vocea nu limba in care a cantat piesa. Moldoveni ne-au luat de fraieri si ne-au dat numai zece puncte asta ca sa ne dea un gainat peste fata . Si Cezar nu cred ca merita sa concureze pentru Romania. El avea cetatenie italiana si in locul lui concuram pentru Italia deoarece avea mai multe sanse sa castige, deoarece aici intervine geopoliticul. Dar dupa atata critica din partea romanilor totusi o televiziune numita Antena 3 l-a adus pe Cezar impreuna cu Angela Ghiorghiu, cea mai mare soprana a Romaniei  la emisiunea lui Gadea sa interpreteze niste piesa . Nu stiu cat raiting a avut editia lui Gadea dar poate i-a mai educat pe babuini.